Rostro pálido

Mayka siempre me lo dice, es un tostón prepararse cada mañana para ir al trabajo pensar que ropa te has de poner, complementos que utilizar en la semana y nadie vea un repetido en ti, eso sin contar con ir a la peluquería cada semana. Cuando vas de compras fijarte en que perfume te vale y cual no, en la colonia, maquillaje, todo. Es para un escaparate por que en definitiva tú representas a la empresa y debes dar lo mejor de ti.

Luego llegas agotada y vas a quitarte la máscara de potingues, ¡oh sorpresa no tienes crema hidratante ni algodón! Estas cosas tan intimas no se las puedes pedir a la vecina que tan buenamente te deja un poco de sal o azúcar.

Yo suelo quedarme mirando su rostro, me pregunto si de verdad va maquillada, reviso su ropa siempre al final me da pena mirarme. Suelo ir con todo el desastre de los huracanes, maquillarme eso me quita tiempo y además que diablos quién me va a mirar tanto la cara y la ropa, bien arregladita pero cómoda nada de tacones, o zapatos de puntera, vamos normal creo.

Es aquí cuando llega el problema, voy a una página de cosmético y no tengo ni idea de que es una base de maquillaje, tampoco puedo adivinar cual es el beneficio de una barra de labios de vitamina “k” o “b”. Tantas cosas se necesitan para estar a la altura del buen nombre de la empresa, el sueldo se va en dar ejemplo, por lo pronto deberías de tener una pequeña zapatería, y un ropero lleno de ropa para el trabajo, eso quiere decir que por cada día varias prendas y así sumando las semanas y los meses, lo dicho el sueldo en ser esa adorada maniquí detrás del cristal.

Hoy me toca a mi salir corriendo por un calzado apropiado para la falda con un color sin definir muy bien, buscar unos complementos, y marearme en la tienda sin saber que comprar de pinturas para volver a ser la india Siux de antes.

He reconocer que no hay nada como ser un rostro pálido.

Victoria

Ayer conseguí mi meta que durante dos años y medio me ha tenido consumida, es curioso pues después de tan ardua lucha el ganar debería de reconfortar, experimentar las burbujas por la sangre la euforia por la piel, en cambio yo no siento nada de ello, reviso mis sentimientos y solo encuentro vacío.
El desasosiego ayer controlado por la música de Lenny Kravitz con Are you Gonna go my way, pasa hoy siendo sometido por sus canciones menos guerreras, curiosamente es lo único que hace un poco de mella en mi, mientras mi mente intenta buscar una razón a lo ocurrido.

Debería marcar otro objetivo o es que después de una victoria ya no queda nada.

El castillo de letras y palabras

Hace algunos años escribí este cuento, fue una respuesta dada por mí para otra persona, en un foro, naturalmente el nick usado era muy distinto a Kiantra, no volví a ese foro, hoy me gustaría compartir este cuento un tanto ingenuo o infantil aunque a mi me parece encantador.

El castillo de letras y palabras.

Hace muchos años en una remota comarca existía un castillo, el más bello por todos visto, formado por letras en oro las cuales a su vez formaban palabras hermosas para los oídos y la vista de los allí congregados.Todos tenían ese don dado por los hados de la expresión, y cada día era visitado por juglares, poetas y caminantes, admirados deslumbrados ante tanto esplendor. Más cuando el señor del castillo sentado en las alturas los miraba, siempre decía lo mismo.

– ¡No os comprendo, no sabéis expresaros!

Los juglares marchaban rompiendo sus instrumentos, poetas rompían sus escritos, y los caminantes cabizbajos movían la cabeza.

Y así pasaron los años, por sus puertas lágrimas caían de los pobres desgraciados, despreciados por el señor, esté que osadamente pensaba saberse sabio, y tener un don.

Una buena mañana un simple caminante llego ante él, con alma temblorosa no expuso un problema, ni una adivinanza, ni siquiera un poema, simplemente fue un dilema. El torrente de voz desde arriba volvió a brotar con mucha furia.

– ¡No os comprendo, no sabéis expresaros!

El caminante pensó en marchar, como tantos antes que él, con la mirada baja, en silencio, cuando un resplandor de un lugar vació lo desconcertó, volvió el rostro hasta el señor, con voz alta para hacerse escuchar pregunto.

– ¿Y vos mi señor a caso ya no sabéis lo que significa la palabra Humildad?

Las voces fueron callando lentamente, esperando el grito y la furia, todos miraban hacia las alturas, para acto seguido posar la mirada en el pobre caminante parado cerca de las puertas.

No hubo respuesta, de tantos años objetando lo mismo, desacreditando a los ilusionados, la palabra fue rota y olvidada, cayendo en los pozos del castillo.

Pues para aquel que no sepa de la palabra Humildad, cuando habla sólo habla para hacerse Notar.

Naif Silvana Langlois

Hay muchas definiciones para el arte Naif, paseando por las Web’s encuentras una variedad asombrosa.
Prácticamente podría decir que para mí es algo desconocido, siempre lo he visto pero no me he acercado lo suficiente hasta hoy, de esas casualidades de la vida en un tema de un foro descubrí una artista y me quede pegada a la pantalla analizando y dejando que su obra me hablara con todo su frescor, acto seguido fui a buscar mucho más de ella y del movimiento en el cual crea.
Una de las peculiaridades del movimiento Naif es la idea de percibirlo, dando a sus obras calma y serenidad, en un mundo lleno de velocidad. Los artistas Naif huyen de la estructura académica o lo que muchos dicen como academicismo, son autodidactas en sus principios, buscaban lo simple, expresan con sinceridad el mundo que ven sin artificios y convencionalismos.
Sus características se aprecian en una falta de perspectiva, con unos contornos definidos, creando una sensación de volumen gracias a los colores utilizados, con detalles muy minuciosos de mucha expresividad, la frescura y la espontaneidad. En la pintura Naif el artista no quiere dejar un mensaje, muy al contrario desea contarnos una historia, la cual nos llegue con la misma sencillez en la que esta expresada.
El Movimiento Naif nace en Francia a principios del siglo XX su exponente más importante fue Henri Julien Félix Rousseau, que expone en Salon des Indépendants apoyado por pintores como Paul Gauguin en 1866.

Después de hacerme una idea del movimiento, me puse en contacto con la pintora Silvana Langlois, pues fue ella quién encendió en mí las ansias de conocimiento, primero para pedir el permiso de agregar a esta disertación mía alguna de sus obras, luego como una devoradora de la belleza, las gracias por hacerme sentir; en la noche mientras esperaba su contestación, les hablaba a mis amigas y les pasaba el link, a cada una de nosotras nos gustó diferentes obras, incluso Joana entendió el por que me apasionó desde el primer momento, debo aclarar que es mi alma gemela en arte. Tal como le dije a Silvana es una pena no estar cerca, me encantaría poder colgar en mi casa una de sus obras y desde aquí agradecerle de nuevo el permiso para poder compartir sus cuadros con esta loca del arte. Quién la quiera conocer en profundidad os agrego la dirección de su Web y con toda sinceridad espero que os atrape tanto como a mi.

Las obras son Mundo Otoñal, Acrílico y Tradición en tinajas. Para conocer a la autora y ver toda su obra.

http://www.silvanalanglois.com.ar/

Cabecita loca

Lo cierto es que yo no soy tan precavida como mi hermana, siempre lleva una o dos libretitas en el bolso y con mucha diligencia va anotando en ella todo lo interesante o lista de la compra.
En un principio yo le decía que era una perdida de tiempo, pero al final claudique en sus modos, por mucho tiempo he llevado dos libretas de bolsillo en mi bolso, dónde apuntaba de todo con el tiempo sin saber por que dejé de hacerlo, y claro aquí comienza mis dolores de cabeza.

En vez de recoger la información de forma lógica me dedico a poner papelitos, todos me valen sobres no usados, cartas antiguas, servilletas, hojas de bloc, post it, no tengo lugar fijo para guardarlos los voy dejando por toda la casa, sin un lugar concreto donde luego pueda ir a mirar cuando lo necesite, para qué tener una cajita de cartón o un simple cajón, no, eso sería tener un orden y por lo visto es algo sin encajar en mi persona. A mí me gusta la perdida de cualquier dato, volverme loca buscando para luego darme cuenta lo imposible que es; hace muchos años un amigo me regalo una estrella de caos, ¡tan evidente fui para él!; yo lo llamaría poéticamente un desorden ordenado, esto sin duda alguna sería mentir como una loca, orden no tengo si fuera así hallaría.

No tengo la sensatez de apuntar los números de teléfonos en mi agenda como es lo normal, ni guardarlos en el móvil, he de pintarme la cara de ese tinte enrojecido y admitir a mi amiga R, la razón real del por que no suena un “ring” en su casa sonando mi voz detrás.
Por mucho instalar una agenda para el ordenador, tampoco me lleva a una mejora ¡nunca recuerdo pinchar en su bonito icono y abrirla!, hoy me he dado cuenta además de la perdida de las notas, ya son los CD de música, abro la cajita mona en la cual debería de estar y nada, reviso por mi mesa y se lo ha llevado el duende.

Quisiera tener un poco de agüita en mi sentido ocular, enrabiarme o sentirme dolida conmigo misma, en cambio me enciendo un cigarro, encogiendo los hombros “ya lo encontraré” dice la voz esa chiquita dentro de mi, ahora es tiempo de pensar en comprarte una PDA.
Veamos con mi poca cabeza, y hay quién dice que “cualquier día la dejo olvidada” esa agenda electrónica debe pesar en el bolso, eso es un sentido de carga en mi hombro, la cuestión es no sacarla pues entonces lo más seguro es que la pierda en cualquier lugar, olvidada como si no fuera mía, pero si no la saco para apuntar cuál es el sentido de la compra.

El caló llama a la puerta

Sin duda ya ha llegado el calor en esta tierra de Sevilla. Y no es simplemente la fecha en un calendario ni que digan en el telediario las temperaturas. No, es mucho más sencillo que todo eso, no puedo dormir y no por el insomnio, es no poder aguantar las sábanas pegas al cuerpo, removerte en la cama como si las pesadillas pasaran por el insospechado sueño, fugaz en donde te desvelas cien veces para ver si el balcón se ha cerrado por una brisa que no llega.
El cuerpo tarda en acostumbrarse de nuevo al sol y sus grados, resintiéndose cada año, me pregunto cuando llegue de verdad esos quince días en los que el respirar cuesta, donde las calles en el día aparecen solitarias, solas sin apenas personas exceptuando un visitante un algo extraviado, si podré alcanzar los brazos de Morfeo. Sonrío para mis adentros algo nada difícil de hacer esbozando una sonrisa socarrona en mi rostro, esas noches estaré como fantasma en pena.
Llegarán los comentarios, “hace mucho calor, más que el otro verano” como si fuera posible recordar por la piel los bochornos pasados, o aquellos cuando nos increpan “en Sevilla en Agosto no se puede vivir” no es necesario decir la edad ¿verdad? Para atestiguar de tal dicho una falacia.
Quejas, solo son pequeños murmullos, pues la verdad las noches de la estación veraniega son de las mejores, una ciudad que bulle por la noche hasta la mañana, comienzan las veladas de los barrios, los conciertos en los jardines, los bares abiertos en los parques, el ir y venir por la orilla del río, mí río.

Mármol y bronce escultores

Hace años, en el 2000 las puertas del Museo de Bellas Artes de Sevilla abría sus puertas para las obras de Rodin, entre ellas se destacaban sin duda el Monumento de Victor Hugo llegada por primera vez a España y el Hombre que anda, hasta entonces nunca había sido expuesta para el público. Recuerdo como entramos Rubén y yo llenos de expectación, las horas volaban charlando y admirando mientras la indecisión se hacía hueco en nosotros, imposibilitándonos para decidir cual era la pieza más bella, aquella que nos tocaba el corazón, era un recorrer sala por sala con la sonrisa dibujada en el rostro y los ojos chispeantes, ir varias veces a cada obra expuesta, como si fuera posible el perdernos un detalle, intentando guardar dentro de nosotros el alma de Rodin. Indudablemente a lo largo de la vida los gustos varían según las vivencias o las apetencias de cada uno; pero yo tengo varias piezas en mí y nunca podrán ser sustituidas. Entre ellas una de Rodin.

El Beso

Esta escultura, estaba originalmente en de las “Puertas del Infierno” creada para ser la contrarréplica a las “Puertas del Paraíso” de Ghiberti, Rodin se inspiró en la Biblia, Las Flores del Mal de Baudelaire y La Divina Comedia de Dante, es aquí donde su genialidad nos reproduce los amantes dantescos, Paolo Malatesta y Francesca da Rímini.
Una historia muy triste, Francesca es casada por cuestiones políticas con Giovanni Malatesta, desgraciadamente se enamora del hermano de su marido; Paolo más joven que Giovanni y casado también. Los amantes viven un apasionado romance, es en uno de sus encuentros mientras leían ensimismados sobre el amor de Lancelot y Ginebra cuando son descubiertos, el perdón no cabe en tal deshonra, Giovanni les quita la vida en el acto. La obra de Rodin representa este instante, ya que la figura de Paolo lleva en su mano un libro.

En 1887 la obra es presentada como Francesca da Rímini, pero los críticos cambian el nombre ya que no lo ven adecuado y así nace tal como la conocemos hoy. Hay tres versiones de estos enamorados, la más conocida creada en mármol para el Gobierno Francés, la segunda fue encargada por Edward Perry Warren un coleccionista americano que vivía en Reino Unido, lo que no comprendo de este señor es por que dejó la obra en un granero durante toda una década, esta pieza tiene una desafortunada existencia hasta que años más tarde es comprada por la galeria Tate, la última versión sería para Carl Jacobsen y la expuso en gliptoteca de Copenhague. El Beso fue exhibido al público en 1898 en el Salón de París hoy lo podemos contemplar en el Museo Rodin de París.

El Beso, está lleno de dinamismo, capta ese instante fugaz un conjunto en la postura creando la idea de que el tiempo fluye, las vibraciones de la luz en el acabado les concede la fuerza y una personalidad logrando provocar al espectador la pasión de ese momento, capaz de enajenar la visión olvidando que son cuerpos de mármol y no reales, el “non finito” se siente patente en el cincel de Rodin. Por ello esta pieza siempre será admirada, reproducida de mil formas diferentes ya que todos deseamos ese instante.

Breve biografía

François Auguste René Rodin (París, 1840 - Meudon, 1917)

Nadie pone en duda el resurgir de la escultura a manos de Rodin, cuando estas artes estaban en un declive de muchos años, llegó este francés a revolucionar, otorgándole de nuevo la expresión personal e intensa.
Fueron unos comienzos difíciles, primeramente estudió el arte del dibujo y modelado en la Escuela de Artes Decorativas más tarde suspendería por tres veces el ingreso en la Escuela de Bellas Artes, por varios años trabajo como decorador y escayolista entre París y Bruselas.
Adquirió los conocimientos necesarios en estos años sobre anatomía, en 1875 viaja a Italia, dónde descubre el non finito de Miguel Ángel. Modelaba en yeso y barro que luego pasaba a mármol o bronce con un proceso de vaciado. Desde el comienzo estuvo bordeando los escándalos un claro ejemplo lo encontramos en la historia de su obra Hombre con la nariz rota en 1872 que en un principio fue rechazada y la Edad de Bronce de 1877 que presentó el Salon de los Champs-Élysées su primer gran éxito y acusada de ser modelada sacando moldes de un modelo vivo. Con la ayuda de amigos influyentes sale de esta lucha con la victoria en la mano y un reconocimiento acrecentando por la fama, como un artista más de la lista de los importantes de su tiempo en Francia. En 1880 le ofrecen el proyecto de su vida un encargo para el Museo de Artes Decorativas de París, Las puertas del Infierno, muchas de las figuras creadas en las puertas, se reprodujeron a mayor escala entre ellas El Beso, El hijo pródigo; Amor fugitivo; Soy Bella o El Pensador. Uno de los más celebres encargos fue Los Burgueses de Calais en 1884, donde dejó plasmado las distintas emociones en una situación limite como era la de los patriotas que se inmolaban para salvar su patria, en un principio este grupo de hombres debían ser admirados sin pedestal, pero no fue aceptada la idea.
Rodin posee dos líneas en su escultura, una decorativa y otra mucho más conocida por el público con la cual rompía todo lo estructurado por la academia, en esta línea podemos ver Monumento de Balzac en 1897. La primera exposición importante de la obra de Rodin fue en la Exposición Universal de 1900 en la cual presentó más de 150 piezas. Como escultor consagrado tuvo un gran taller, donde conoció a su discípula Camile Claudel. En 1917 Rodin se casa con su compañera de toda la vida, Rose Beuret, poco después fallece en Meudon el 18 de noviembre de 1917.